本文转自【北京日报客户端】；
大屏幕上，线条与色块绘成的孙悟空溜进蟠桃会，悄悄捻走了几颗灵药，大屏幕外，弦乐衬托着钢琴敲出一连串狡猾洒脱的乐音。齐天大圣调配爵士乐，是闻名作曲家刘索拉的奇思妙想。10月5日，上海交响乐团与北京世界音乐节联合委约刘索拉发明的交响舞曲《大闹天宫》在保利剧院表演，露脸第25/26届北京世界音乐节。指挥家张洁敏执棒上海交响乐团，与刘索拉的朋友们一同为这部传世几十载的动画经典从头“配音”。
1922年，万氏兄弟发明出我国首部动画短片《舒振东华文打字机》，敞开了我国动画新时代。转眼间，百年已过，为留念我国动画的传承开展，交响舞曲《大闹天宫》的发明由此发端。这部著作以《大闹天宫》动画片为根底，共分为“花果山美猴王”“东海得金箍棒”“官封弼马”等9个乐章，用乐队演奏合作影片播映的方法叙述了孙悟空怒反天庭这段众所周知的神话故事。
值得阐明的是，交响舞曲《大闹天宫》并非对原作音乐的再编配，8个月的时间里，身体瘦弱的刘索拉燃烧着创意，为这部老少皆知的动画电影描绘出新的相貌。“《大闹天宫》动画片自身就十分具有舞蹈性。”刘索拉说。在长辈艺术家的发明中，一帧帧画面与伴奏中的京剧锣鼓点严密交错，喘息中止、快慢错杂，天然便带有一种起舞的节奏感。刘索拉抓住了这种“舞蹈性”，无论是筋斗翻飞的孙悟空，仍是横行游走的虾兵蟹将，曲谱中简直一切的拍子改变，都是她数着人物的脚步写下的。在配器方面，刘索拉没有囿于西方固有的管弦乐配器方法，她把自己各式各样的音乐阅历自在融入：锣鼓铙钹等我国打击乐贯穿全曲一直，那是刘索拉多年的学习与沉淀；琵琶、钢琴、吉他灵气十足，现代爵士风格不时闪耀，浓缩着她这些年来形形色色的测验与探究。
“翻拍”名作历来不是易事，在《大闹天宫》原片如此家喻户晓的前提下，刘索拉的经典新解成功触动了许多观众。“我小时候看过很多遍《大闹天宫》，哪些画面应该配哪些音乐，现在还记得十分清楚，挺惊奇的是这一版交响舞曲并没有让我觉得哪里‘出戏’。”观众陈先生说。他特别带上6岁的女儿一同来看这场表演，振奋的小朋友收成了高兴，也收成了一次艺术的启蒙之旅。交响舞曲《大闹天宫》用音乐语汇描绘了一个明显生动的奇幻世界，不同乐器、曲风的特质被充沛展示——以戏剧、爵士等元素刻画的孙悟空亮堂轻捷，标志天界威望的玉皇大帝每次都伴着分外消沉的管乐进场，仙娥跟着琵琶起舞，隆隆鼓声往往意味着大战在即……当哪吒败于孙悟空之手难堪逃走时，全场观众会意而笑，那个时间，陈先生觉得很动容：“哪怕过去了这么多年，陪同咱们长大的著作依然有为我们带来高兴的力气。”
这也是刘索拉的感受。编写交响舞曲《大闹天宫》的过程中，越是发掘经典，她越理解当年老一辈艺术家们前瞻性的眼光与胸襟，越慨叹我国传统音乐是滋补今世发明的无尽瑰宝。在北京世界音乐节艺术委员会主席余隆看来，刘索拉几十年事必躬亲，“让我国的音乐爱好者进一步认识了现代音乐的无限魅力，更让世界乐坛了解了我国今世音乐家对传统的发明承继、对社会的深切关怀。”第26届北京世界音乐节年度艺术家因而被颁布了刘索拉，这是继广州交响乐团获颁第25届年度艺术家后，本年北京世界音乐节颁布的又一项特别荣誉。